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　　kaiyun开云平台kaiyun开云平台由建筑师 Philip Johnson 于 1949 年设计的著名 Glass House(玻璃房)被一层 幽灵般的浓雾笼罩着，这就是日本艺术家 Fujiko Nakaya 系列作品中的一个子作 品。该子作品被取名为《面纱》，选址十分特殊，玻璃房位于历史上著名的美国 康涅狄格州一个大峡谷的正上方。建筑周围时常烟雾缭绕：每小时里大约有 10

　　在相邻巴哈马新普罗维登斯岛西部的海岸线上， Jason Decaires Taylor 将 “海 洋大力神阿特拉斯” 雕塑淹没在拿索海海蓝色的水域中。该巨型雕塑灵感来源于 古希腊神话中大力神阿特拉斯支撑起整个天空的雕塑造型。不同的是，该雕塑刻 画的则是一个当地少年支撑着整个海平面的姿势。 且该雕塑是迄今为止所有水下 景观雕塑中最大的一件，六十吨重的“海洋大力神阿特拉斯”雕塑高约为 5 米。

　　分钟的时间被浓雾遮盖，每当此时，这个庞大的透明建筑就像要凭空消失一样， 只有浓雾慢慢散去，才又慢慢显现出来。坐在玻璃房里，屋外的景象在浓雾中若 隐若现。 艺术家通过安装喷洒浓雾的装置与该透明建筑形成鲜明的对比开云官方，在转瞬 即逝中成就永恒园林景观新闻动态。

　　经过大众评审及投票， 2014 Artprize 桂冠作品由巴基斯坦艺术家 Anila Quayyum Agha 获得。其作品充分利用了位于密歇根城 Grand Rapids 艺术博物馆 里的建筑结构，用一件动态光影装置充实整个展览空间。作品《 Intersections》 由一个边长为 6.5 英尺的激光切割木制立方体组成，立方体外表面上镂刻有复杂 多变的图案，灯光从内部向外照射，花边一样的几何图形投影在周围的墙面、天 花板以及地板上。《 Intersections》勾勒了出现在教圣堂里的几何图案， 并且以艺术家自身在巴基斯坦的成长经历为基础。 “该木制装置效仿了阿尔罕布 拉宫里的图案， 该图案经常被被放在历史文化以及艺术发生交流的地方，同样也 是人与西方人相遇、 谈话并最后和谐共处的地方，并且还被当作一项各种 差异共存的公约。”Quayum 这样解释说“我认为是我对阿尔罕布拉宫空间的熟 悉， 加上过去我在某一特定时间、 地点里的回忆， 促使我最后创作出这个作品。 ”

　　英国伦敦海德公园内的戴安娜王妃纪念泉自 2004 年修好后， 仅 2005 年便获 得超过 200 万人的拜访， 成为当年伦敦最热门的旅游景点。设计的理念基于戴安 娜王妃生前的爱好与事迹，以“Reaching Out - Letting In(敞开双臂-怀抱)”为概 念，设计了一个顺应场地坡度的，在树林中落脚的浅色景观闭环流泉。整个景观 水路经历跌水，小瀑布，涡流，静止等等多种状态，反映了戴安娜起伏一生。

　　在当代奥斯丁中心， 韩国艺术家 Do Ho Suh 展出了他的复合装置作品，为全 球特征这一主题贡献了自己的力量，即公共空间 vs 私人空间、记忆和置换。艺 术家在原先已有的作品基础上添加了新的元素，包含建筑结构、纪录片、图画和 相关模型等，作品被呈现在博物馆的琼斯中心和 Laguna Gloria 展间里。其中关 键作品是“纽约市第 22 大街 348 西公寓的房间和通道”系列作品，作品展期持 续到 2015 年 1 月 11 日。 该系列作品早前在德克萨斯展览之际就已经完成制作并 举行了第一次展览，这次展览代表着艺术家自 2011 年创作该系列以来的最后一 场。

　　在 2014 年印度墙体艺术节上， 日本艺术家 Yusuke Asai 在印度马哈拉施特拉 邦一座小学的教室里用泥创作了精致而令人着迷的壁画。 创作壁画所用的水和土 来自学校周边，Asai 和 50 个当地和国际志愿者一起在墙壁和天花板上创作了举 行作品 “开始林间生活——父亲般的树， 母亲般的山” 。 墙体刷上青铜色的油漆， 以明亮的蓝调做背景。 整个图画空间充满了各种各样的动物和人的异想天开 而富有戏剧性的抽象图案和符号。 学生们将在他们学习的学校看到整个作品的创 作过程， 着让他们更加接近艺术和他们的社区。这项年度盛事是与日本基金会联 办的。 该基金会致力于通过支持和培育跨区域文化交流来加强印日两国以及艺术 之间的关系。

　　荷兰艺术家 Arno Coenen 和 Iris Roskam 同一组设计师和动画家在鹿特丹市 的 Markthal 大型拱廊市场一同完成了作品“丰饶之角”的创作。这是荷兰最大 的一件艺术作品。市场内马蹄状的造型由本地设计公司 MVRDV 设计。艺术家 在 11,000 平米的市场凸面穹顶上安装满独置的屏幕。这些屏幕在不停地播放各 种颜色的水果、谷物和蔬菜等图像。这些都是市场内琳琅满目的商品的影像。

　　从散落在伦敦塔楼下的 888246 朵陶瓷罂粟花海，到巨型的海底雕塑，以及 笼罩在鹿特丹 Markthal 天花板上的巨幅数字艺术。

　　每年的 11 月 11 日是一战停战纪念日， 这一天标志着第一次世界大战的结束开云官方， 该纪念日同时也用于纪念在战争中英勇牺牲的战士们。 为了纪念战士们的牺牲和 奉献，艺术家 Paul Cummins 和舞台设计师 Tom Piper 用 888246 朵陶瓷罂粟花装 点在著名伦敦塔外圈干涸的护城河河床上。 这些陶瓷罂粟花从塔楼外墙的一个窗 口涌出开云官方，一直扩散到墙外的草地上，到处都是，在这座历史遗址和现代市中心之 间形成一道花海。该作品取名为《血染的土地和红色的海洋》，由大量的红色花 朵组成，制作团队邀请了超过 8000 名的志愿者参与这次作品的创作，作品中的 每一朵红色鲜花都代表着一名在战争中牺牲的士兵。

　　伦敦的游客和市民今早见证了真实的悬浮大楼， 有着 184 年悠久历史的考文 特花园集市大楼的一部分， 似乎脱离了地基， 悬浮在了半空中。 英国艺术家 Alex Chinneck 的巨大装置“Take my lightning but don’t steal my thunder”支配着这座 古迹建筑， 把这座著名的伦敦广场变成了令人惊奇的公共艺术作品开云官方。这种假象给 人一种感觉，就是这座 40 英尺长的大楼在它的石头基座上开裂了，悬浮在 10 英尺高的空中，仿佛处于一种失重状态。

　　丹麦冰岛艺术家 Olafur Eliasson 首次在丹麦享有盛誉的路易斯安那现代美 术馆里举行个人作品展示， 他将在展馆里一共布置三件空间架构装置作品。正如 Eliasson 创作生涯中完成的许多作品一样，这次的作品《小溪》在选址上十分独 特，融入该展馆所持有的独特文化元素，在用料上、结构上以及历史上将艺术品 与该美术馆融为一体。 作品与展馆巨大的反差让人深入研究这里曾经文化历史的 真实性， 与此同时作为全球视角的一部分，作者也十分注重装置带给人们的现场 感官体验。作品是一件巨大的景观装置，被布置在美术馆的南面。艺术家在地板 上铺满了砂石，堆砌出的连绵起伏的地形，凹陷处形成一条小小的河道，水流从 中流淌而过。 该作品根据场馆建筑结构一共铺设了两条通道：参观者穿过铺在瓷 砖地板上的特殊小道，来到松软的砂石地上，最后沿着河道行走。该作品与该展 馆所处地的历史有着紧密的联系——路易斯安那现代美术馆的南面场馆在 1982 年才修建，原先这里有个斜坡，曾经是一个雕塑花园。

　　挪威艺术家 Per Kristian Nygå rd 在位于挪威首都奥斯陆的 Noplace 美术馆 里布置了大片嫩绿色的青草坡， 青草坡填满了整个展间， 蜿蜒起伏地向四周蔓延。 艺术家将作品取名为《非红而绿》，青绿色的草坡自然起伏，贴着四周的围墙和 窗户向外延伸， 直到溢出展厅入口处。上下起伏的草坡如同青草繁茂的洪水蔓延 开来， 无论从哪个方向观察作品都像极了一座座绵延起伏的绿色山丘，自然引起 参观者们近距离观察的好奇心，尽管该作品无法为参观者提供身临其境的体验。 该作品独特的选址使得作品可以在规模和形式上有较大的发挥空间， 艺术家通过 将这片巨大的自然景观转移到一座室内美术馆中， 从而改变参观者对自然世界原 有的感知。

　　整个纪念泉的设计与施工不仅有景观设计师的参与，还有计算机建模专家， 顾问，工程师，专业石匠的参与。从设计的初始就利用模型制作出纪念泉底部那 些让水或翻滚或跌落或袅袅或涌出气泡的复杂纹理与图案， 详细的描述了水的历 程。与 SDE 合作，利用汽车行业使用的模型交互软件生成精确的 3D 模型--545 块石头模型，现实中累计重量达到 600 吨。与 Texxus 合作，数字化的解决与呈 现了设计所需要的 230 平米的独特纹理设计，并将其与 SDE 的模型结合。 一个复杂的建筑规模的大型视觉花岗岩雕塑。专业的杰弗里·奥斯本有限公 司作为施工承包方，与英国最好的石匠，来自于北爱尔兰莫恩山的 S. McConnell 和他儿子进行合作，最终打造出这个世界瞩目的景观项目。